那所有迷人的、溫暖而優雅地舞步，小小的、輕輕地踏著，纖細的，彆扭的，任性的，在城市裡、巷弄中，點綴萬千惹人動心的光景。

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「妳是夜露滴落在森林中的池塘，在我取飲前乾涸在季節的更迭性災荒」－《尋一泓沁涼》

談談創作吧，過去在寫作的時候，往往只是將結果呈現給想要傳達的對象，讓對方自行體會與感受，現在我想要從中節錄自己較為得意句子做起頭，稍微的聊一下書寫時的起始概念。我在大學時期的新詩作品雖然仍舊在描寫情愛居多，但是這時期的創作相較於個人網站時期而言我認為是較為成熟許多的，其中《夜裡的想望》、《尋一泓沁涼》以及《我必須寫》應該是我當時最滿意的三首詩作，我想從這三首詩下手，也許做不到抽絲剝繭那樣詳細，但是可以看作是精簡過後的「導演講評版」。對我來說，在創作時我想傳達的除了情感以外，我也想在讀者心中描繪風景，其實創作者應該皆如是，像《尋一泓沁涼》這首詩我想寫的是「追尋」，我腦海中浮現的畫面是陽光透過樹葉在林間閃爍著，飄逸的裙擺以及漫步向前的裸足，一個可望而不可及的身影，而我就是逐水草而居的游牧民族，卻再再的錯過大自然的循環。

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我享受著我不願享受的，
我期盼著我不該期盼的，
我揮霍著我不應揮霍的，
我掛念著我不必掛念的；

我在浮沈的河等待被打撈的時刻，
我在乾涸的湖祈禱被滿溢的忐忑，
我在溫軟的池恣意被浸淫的快樂，
我在徹骨的溪憑弔被放逐的曲折。

我想選擇的不是我所能選擇，
我想符合的不是我所需符合；

我所承載的，
只是偽裝成生活－－
名為蹉跎的一秒一刻。

「愚人世代，請把你的青春浪費掉吧。」這是伍佰送給THE BIG ISSUE TAIWAN的一句話，它就那樣不張揚地用著約18級的粗黑體字，靜靜的躺在大誌11月號封面的左下角。

但是我為之震顫。

我必須很老套的說，那種感覺就像是全身被電流通過一般，而我的雞皮疙瘩正興奮地振起，當時腦海中第一個想到的就是1995年伍佰的第一張唱片《伍佰的live – 枉費青春》，而毫無意外的，在雜誌中的訪談裡，伍佰的確也談到了「枉費青春」，而青春真的被枉費掉了嗎？

「我認為我在做很多事情的時候，就是在燃燒，燃燒青春，把人生都丟進去這樣子。」伍佰在訪談中訴說著在創作音樂、拍戲或是演唱會等種種事情時的投入程度。而他真正想說的，就是好好認識自己、承認自己、接受自己，去做你想要做的自己。是啊，如果你覺得什麼事情不做以後絕對會後悔，就去做吧！就去燃燒吧！如果你的人生從來沒有為了什麼東西而燃燒過，那麼當你走完這一遭會有什麼東西是值得回味的？有什麼東西那麼熾熱地、鮮明地讓你感受到你曾經活著，曾經那麼真實地存在過？

但是首先，你要學會認識自己，然後你會知道，該怎麼把你的青春浪費掉。

回想起來，搬離永和的租處好像還只是昨天的事。我還清楚的記得空蕩蕩的房子以及當時怔怔地望著曾經裝著冷氣壓縮機窗台的自己。

一直到現在，我偶爾還會回去繞繞那些安靜的巷道，曾經熟悉的窗台，已經鋪上了砂窗網，巷子裡的那家三角窗便利商店門口，已經成了街貓棲身的小天地。我想人真的是健忘的，回顧在永和的兩年，儘管回憶怎麼地美好，在我腦海裡的卻好像只剩下不成篇幅的片段，如果我再不提筆寫下來，幾年之後，腦袋裡的回憶又會剩下些什麼？

我想都不敢想。

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在愛情裡，說再見從來不是一件容易的事，但是為了讓彼此都能夠邁開步伐往前走，用一首詩開始萌發的愛情，就用一首詩，道別。

《道別》

再見，儘管我沒有想過要放開手，
再見，就算此刻心裡還是止不住淚流，
再見，這也許是最後一次對你的問候，
再見，生命中曾經交會過的揮霍。

我知道你已經邁開步伐準備向前走，
我的躊躇在此刻已顯得軟弱，
你看到的未來也許比我可以給的還要多，
你的笑容仍然是我最後希望守住的城郭。

所以我選擇了任你掙脫，
所以我不再是你的枷鎖，
所以不會再有屬於你我的被窩，
所以最鮮明的再不會是你的輪廓。

再見，未來的路上你要好好把握，
再見，可惜陪你到最後的不是我，
再見，就算還有很多話想再說過，
再見，你的身影已經被眼淚淹沒…

再見，所有的曾經都已捲入漩渦。

Original: 2009《歌劇魅影》台灣官方網站 by 寬宏藝術

在觀賞《歌劇魅影》之前，一直覺得歌劇不是平易近人的藝術，也許是因為隔了一層語言的隔閡，而歌者的吟唱又有著特殊的腔調，不過在看過這次在台北小巨蛋演出的《歌劇魅影》，就完全的改觀了，其實在電影類型上我也蠻鍾情歌舞劇類型的影片，好比說是 Baz Luhrmann 的《羅密歐和朱麗葉》以及《紅磨坊》，而《歌劇魅影》雖名為歌劇，但是娛樂性也全然不下時下熱鬧的歌舞劇。



劇中以拍賣歌劇院物品的會場為開場，透過已經垂垂老矣的拉烏爾（Raoul）的眼睛，也就是當年追求女主角克莉絲汀‧黛伊（Christine Daae）的子爵，從拍賣的水晶玻璃吊燈回想50年前歌劇院意氣風發的過去。而在此段戲碼中，水晶燈將被從舞台上吊起至天花板，據同行觀賞的 Quincy 說，她在紐約觀賞的《歌劇魅影》由於座位較少，不像小巨蛋這樣是可容納1萬5千人的大場地，因此在紐約觀賞時，水晶吊燈吊起時會從觀眾的上方飛過，非常具有臨場感。

《歌劇魅影》中具有不少有趣的橋段來引觀眾發噱，例如劇團男主角皮安吉（Piangi）在發音上常有口音的問題，每次一被糾正，皮安吉在演唱時就會特地的加重被糾正的音節表示他的不滿。此外劇中場景的變換也是相當地出神入化，尤其最令人驚奇與讚嘆的即是魅影第一次帶克莉絲汀到他的地下居所時，舞台上的佈景從原本的化妝間場景轉瞬間變成了點滿燭火的地下迷宮，而魅影撐著篙將船划向居所時，小船就好像真的是真的在湖面上滑行一般，看得我嘖嘖稱奇。而為了詮釋神出鬼沒的魅影一角，飾演魅影的布萊德‧利托（Brad Little）必須出現在舞台上各個角落，有時出現在舞台上，下一秒卻又出現在高台上，這也是相當令人驚奇之處。

雖然以前就曾經看過原著小說，不過透過歌劇的詮釋，戲劇張力又更加的強，魅影時而優美時而高亢的歌聲，引領觀眾進入他扭曲而哀傷的內心世界，他是個不世出的天才，崎嶇的身世背景讓他無法用正確的方式愛人，而劇中的安排更是在在地用克莉絲汀與拉烏爾遠處迴盪定情歌聲，來深化呈現魅影的痛苦，最後魅影以拉烏爾性命相脅，要克莉絲汀做出抉擇的時候，他嘶吼著那一句“Make a choice!”也讓我為之震懾。我認為《歌劇魅影》不愧是四大音樂劇之首，因為它呈現出來的情感深厚濃烈，劇情的安排上也淺顯易懂，全劇幾乎是毫無冷場，也不乏幽默的橋段，很適合作為歌劇入門者第一部觀賞的作品，往後有機會的話我也希望能夠到紐約或是其他地方看看更具臨場感的版本。

不過有一點是令我覺得有些滑稽的，就是魅影的面具也未免太容易被掀開了，兩次女主角出奇不易的去揭開魅影的面具都可以輕易地得逞，身為魅影應該要好好保護自己的真面目才是。



我們這次觀賞的位置是在二樓，票價3,800元，算是在中間的位置，由於現場有兩個大螢幕同步播放舞台上近距離拍攝的內容，配合字幕還算可以順暢地進行觀賞，不過舞台與演員服裝等細部的呈現，就沒辦法欣賞，可是只盯著螢幕看又會錯過整個舞台的完整表演，因此就得不停的在螢幕以及舞台兩者間切換，會有一點疲憊。



其實入場前在小巨蛋外面有許多小攤子在販售望遠鏡，可惜的是我們並沒有購買，等到一找到位置以後，打量座位離舞台的距離之後就後悔了，雖然場內的紀念品販售處也有販售望遠鏡，不過一個要價200元，而且實物感覺品質也不是很好，打著紀念品的名號，上面卻沒有任何與《歌劇魅影》搭上邊的地方，因此最後我們還是沒有購買望遠鏡，就場內販售的紀念品來說，比較值得購買的應該是《歌劇魅影》倫敦版CD、節目冊以及馬克杯吧！另外不知道有多少人會想購買魅影面具？最後我們是買了骨瓷馬克杯，畢竟這是每天都可以用的到的物品。



骨瓷馬克杯有兩面圖案，分別是魅影面具以及 The PHANTOM of the OPERA™ 的字樣，是泰國製造的，外包裝紙盒非常的陽春，希望主辦單位在開發這些週邊商品的時候能夠多用點心，這次販售的紀念品的品質實在是還有很多可以提昇的空間。

Related Links:

• 2009《歌劇魅影》台灣官方網站
• 寬宏藝術